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当大幕拉开，高低错落的屋檐、古朴雅致的街道映入眼帘，一家点心店的历史变迁和两户人家几代人的命运纠葛就此展开；在跌宕起伏的矛盾冲突中，上海南翔小笼一百多年的发展史如画卷般展开。领衔主演潘前卫一人分饰三角，演绎了不同年代传人的不同使命，曹雄、许伟忠饰演的那对“石狮子”用迷你版的独角戏，把四代人的故事串联起来，让戏剧和曲艺巧妙融合，留住了滑稽戏的戏味。在邵宁看来，这是一部年代剧，从清末、抗战、改革开放初期到当代，时间跨度百余年，会说话的石狮子成立交代时代背景、人物缘起等的巧妙设置，体现了布莱希特的“间离效果”，西方艺术表现方法和中国戏曲传统融合得非常好。
有人说剧版《繁花》的众多出色角色之中，占据“C位”的是成长中的上海。此言不虚，不论反复出现串联起整个故事的黄河路等地标还是方言的运用，甚至其中对于核心人物的塑造，都令“上海”在整整30集剧情中始终保持“出镜”状态。无怪乎《繁花》播出后，从沪语到排骨年糕、到定制西装，再到外滩27号等地标，剧中几乎所有与现实的“重叠点”无一不红无一不热。“繁花落尽，风流未央”，从这个层面看，《繁花》也引爆了一场全网范围内对沪上文化的关注与奔赴。(完)
无论原著还是剧版，《繁花》所聚焦的都是90年代的上海，90年代的中国“时代精神”。剧版《繁花》以极致的审美表达完成了对于这一主题的描摹：立体而风味浓郁的人物背景，充满戏剧色彩但又浸透饮食男女生活况味的细节，在情节交代中的大量极具节奏美感的非线性叙事，情绪踩点精准到配合人物每一帧表情的插曲推出，更不必说足以匹敌电影的运镜与构图。《繁花》对人物情感和众多关键场景层次丰满且不乏余味留白的呈现，成功令观众共情于其精神内核。
有孩子的头几年，齐薇一直秉持着放养思路，没给孩子报任何兴趣班，但她的“躺平”策略很快遭到来自现实的打击。有一天，小区的妈妈群里，有人发了一段自己孩子跟外教的对话视频，英语表达流畅，发音标准，而且毫不怯场。视频发出之后，大家纷纷留言称赞，有人还顺手放出自己孩子背古文的视频，点开一看，那孩子背的竟然是《过秦论》。