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中国文艺评论家协会会员邵宁13日接受记者采访时表示，《蒸蒸日上》是近年来很少见到的非常“严肃”的滑稽戏。“这严肃并不是指不好笑。”她直言，许多滑稽戏的手法都运用得十分纯熟，剧本创作认真，导演，舞美富有江南韵味，演员阵容齐整。“《蒸蒸日上》传递了海派文化既博采众长，又注重接地气，接近年轻人、接近市场的进步意识。”曾多年追踪中国文艺发展的知名媒体人刘玉琴直言，中国不缺好的故事，缺的是如何有效表达和讲好故事的能力。现在演艺形态、剧场理念、审美情趣不断发生新变化，艺术人的思维和理念需与时代同频共振。
无论原著还是剧版，《繁花》所聚焦的都是90年代的上海，90年代的中国“时代精神”。剧版《繁花》以极致的审美表达完成了对于这一主题的描摹：立体而风味浓郁的人物背景，充满戏剧色彩但又浸透饮食男女生活况味的细节，在情节交代中的大量极具节奏美感的非线性叙事，情绪踩点精准到配合人物每一帧表情的插曲推出，更不必说足以匹敌电影的运镜与构图。《繁花》对人物情感和众多关键场景层次丰满且不乏余味留白的呈现，成功令观众共情于其精神内核。
工作室严格按照红帮裁缝“量、裁、试、改、做”的工艺操作流程进行西服制作。“从客人进店开始选面料，到成衣拿出去，基本上要一个月。”陆庆东最近也在看《繁花》，“对于西装面料的选择，爷叔说得很好。阿宝穿西装的过程就是身份的变化，原先他穿夹克衫、蹬脚踏车，后来穿西装坐出租车，头势清爽、衣服挺括。”他说，在《繁花》里的年代，西装面料还不像现在这么丰富，如今越来越多国外品牌进入中国，也给顾客提供了更大挑选余地。
在极具戏剧性的舞台上充满对市井生活的具象表达，两种特质的交融，令《繁花》得以落地。从黄河路、和平饭店到弄堂、阁楼，从“霸王别姬”“大王蛇”到年糕排骨和泡饭，从《东京爱情故事》主题曲到《再回首》的诸多90年代金曲配乐，被倾注了丰沛细腻情感的这一切皆是当年市井生活的折射，或者也是该剧自播出起便引发一个又一个关注热潮的原因之一。